lunes, 10 de julio de 2017

Discs that I love, 4

             En esta ocasión vamos a hablar que no necesita presentación, porque a parte de ser básico en cualquier colección que se precie, es una obra maestra absoluta. Se trata del álbum Harvest del enorme Neil Young, publicado en 1972.




Neil Young




Portada:  




         Este álbum transpira a las mil maravillas tanto el optimismo del movimiento contracultural de San Francisco, como el cinismo de la generación Watergate. Continúa después de tanto tiempo siendo una de las obras maestras del country-rock de la Costa Oeste.
  
               Alcanzó rápidamente el nº1 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. Entre sus antecedentes cabe destacar a The Birds y Buffalo Springfield.

              Harvest, fue el inició una una gran escalada de Young a lo largo de los años 70, utilizando las armonías de Linda Rondstadt y James Taylor para crear el éxito de su tema "Heart Of Gold". El éxito de este tema llegó a intimidar a Young durante las próximas tres décadas, y desde entonces se ha negado a tocarlo en directo. Dijo: "Esa canción me puso en ruta y viajar por ahí no tardó en convertirse en un rollo y me eché a la cuneta".

           Pero no es solo este tema, en todo el álbum Young despliega la imaginería más llamativa de toda su carrera hasta la actualidad. Empezando por el lento desdén del tema "Alabama" hasta la corrosiva crítica de la corrupción en el sur de país en el personal tema "The Needle And The Damage Done".

                 Por su puesto no me olvido de su más conmovedor y sentimental tema "Old Man", compuesta en honor del portero de su rancho. El álbum brilla por la característica fuerza compositiva de su autor.

           Por último no quiero dejar en el tintero que Young, perteneció al supergrupo del Folk-Rock más grande de la historia Crosby, Stills, Nash & Young.

Os dejo ya que disfruteis ya del disco:

                 

 Temas del álbum:


  1. Out On The Weekend (Young)
  2. Harvest (Young)
  3. A man Needs A Maid (Young)
  4. Heart Of Gold (Young)
  5. Are You Ready For The Country (Young)
  6. Old Man (Young)
  7. There's A Word (Young)
  8. Alabama (Young)
  9. The Needle And The Damage Done (Young)
  10. Words (Between The Lines Of Age) (Young)


El tiempo no perdona, pero el genio continua.






miércoles, 5 de julio de 2017

Introducción a un monstruo: NICK CAVE



          Nicholas Edward Cave nacido en Australia en 1957, más conocido como Nick Cave, es un gran músico aunque también es escritor y actor de cine. Aunque la fama le viene por su fabulosa banda Nick Cave & The Bad Seeds, grupo difícil de encasillar debido a la multitud d influencias que convergen en él. Sus letras son todo un desafío y su sonido que bebe de fuentes como el free jazz, blues e incluso post-punk. En 2006 formo un grupo paralelo junto a Warren Ellis Griderman.

Nick Cave & The Bad Seeds

            Su música es de un lirismo oscuro, influenciado por grandes de la música como Tom Waits, PJ Harvey o Leonard Cohen.
Antes de su formación más conocida, estuvo con The Boys Next Door que eran puramente post-punk, tocando en varios conciertos en Australia, más tarde en 1980 cambiaron su nombre por el de The Birhday Party y pasaron por Londres antes de afincarse durante un tiempo en Alemania Federal. Anita Lane su pareja y cantante les acompañó. Tuvieron cierta reputación por sus letras provocativas y sus escasos en escena. Poco después lo abandonaron debido a sus excesos con las drogas.

The Birthday Party




Discografía de Nick Cave


Álbumes de estudio de Nick Cave & The Bad Seeds

From Her to Eternity (1984)

The Firstborn Is Dead (1985)
Kicking Against the Pricks (1986)
Your Funeral... My Trial (1986)
Tender Prey (1988)
The Good Son (1990)
Henry's Dream (1992)
Let Love In (1994)
Murder Ballads (1996)
The Boatman's Call (1997)
No More Shall We Part (2001)
Nocturama (2003)
Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus (2 CD) (2004)
Dig, Lazarus, Dig!!! (2008)
Push the Sky Away (2013)
Skeleton Tree (2016)

Álbumes en vivo y compilaciones de Nick Cave & The Bad Seeds

Live Seeds (1993)

Abattoir Blues Tour (2007)
The Best of Nick Cave and the Bad Seeds (1998)
B-Sides & Rarities (3 CD) (2005)

Con Grinderman.
Grinderman (2008).
Grinderman 2 (2010)

Con The Die Haut
Burning the ice (1983)

Con The Birthday Party

Hee Haw (1979) - Mini LP

The Birthday Party (1980)
Prayers on fire (1981)
Peels session (1981) - Maxi
Drunk blood on the Popes/The agony is the ecstasy (1982) - En directo, con Lydia Lunch
Junkyard (1982)
Bad Seed (1983)
Mutiny! (1983) - Mini LP

Con The boys next door
Door, Door

Otros álbumes de Nick Cave
Ghosts...of the Civil Dead (Soundtrack) - Compuesto con Mick Harvey y Blixa Bargeld
To Have and to Hold (Soundtrack) - Compuesto con Mick Harvey y Blixa Bargeld
Two Lectures: The Secret Life Of The Lovesong/The Flesh Made Word - lectura de textos originales y cinco canciones acústicas (2000)
September Songs: The Music of Kurt Weill - Nick Cave canta "Mack the Knife"
The Proposition (Soundtrack) (2005) - Compuesto con Warren Ellis
Original Seeds: Songs that inspired Nick Cave & The Bad Seeds - Compilaciones "no-oficiales" de música (1998 & 2004)
The Assassination of Jesse James by the Coward of Robert Ford (Soundtrack) (2007)
And the Ass Saw the Angel (1999) - 4 lecturas del libro del mismo nombre y 12 tracks instrumentales compuestos con Ed-Clyton Jones y Mick Harvey
White Lunar (2009) - Recopilación de diferentes BSO compuestas junto a Warren Ellis

Poco podeis ver es un artista muy polifacético, a lo que podemos añadir su obra literaria:

Novelas

And the Ass Saw the Angel. 1989. Traducida al Español.

The Death of Bunny Munro. 2009.
Complete Lyrics. 2001.
The Pocket Canons Bible Series: Authorised King James Version: The Gospel According to Mark: Introduction. 1998.
King Ink II. 1997.
King Ink. 1988.












Os dejo con 5 álbumes completos, más que suficientes para que conozcais a este genio:

















Discs that I love, 3


          Nick Drake, guitarrista de culto, nacido en Birmania se retiró a su casa de Londres, después que su segundo y fenomenal álbum Bryter Layter, no diera el resultado previsto. Siempre estuvo luchando con la depresión y el insomnio. De aquel retiro surgió Pink Moon, sin sus orquestaciones excelsas, le dió un tono emotivo a su obra. Sus fuentes de inspiración bebían directamente del folk y le consiguió imprimir un tono blues, destacó siempre por su peculiar afinación de su guitarra, otro punto que nos hacia comprender el genio que llevaba dentro. En sus letras transciende su crianza rural, que sin duda le marcó. Su carácter introvertido y su falta de comunicación con los demás era un perfil característico en él.




           Rob Partridge, influyente publicista y escritor de música, se unió a Island Record en 1979 y su primer encargo fue publicar un box set, sobre la obra de Nick. Dijo: "La primera cosa que hice cuando llegué a Island fue sugerir que armáramos una retrospectiva: los álbumes de estudio más todo lo demás que hubiera." El box set llevaba por título Fruit Tree, compuesto por sus tres discos y algunos temas inéditos.





           En una ocasión Peter Buck, de R.E.M., le preguntó al productor John Wood cómo había conseguido un sonido tan íntimo en Pink Moon, Wood le contestó: "Drake se limitó a sentarse ante un micrófono en los Estudios Sound Tecniques y tocar, nada más; cualquier atmósfera que emanase del disco provenía del poder desnudo de la guitarra de Drake y su voz cautivadora, llena de matices trémulos".

          Drake con sus melodías barrocas y sus intrincadas pulsaciones de guitarra se convierten en campanadas descendentes en "Parasite" y en acordes coloristas en "Pink Moon", curiosamente el único tema del álbum que sufrió retoques a posteriori.

                El talento de Drake a la guitarra se mantiene intacto, pero reviste a los temas de una fragilidad que corta la respiración. Se dice que Drake entró en las oficinas de la discográfica con un rictus impasible, y se limitó a entregarle a una secretaria el que sería su último trabajo. Un verso de la última canción del disco "and now we rise, and we are everywhere" se utilizó como epitafio, cuando murió en 1974 a la edad de 26 años, por una sobredosis de somníferos, punto que nunca llegó ha esclarecerse del todo.

             Aquí os dejo esta obra maestra al completo.

             

Lista de Temas:
  1. Pink Moon (Drake)
  2. Place To Be (Drake)
  3. Road (Drake)
  4. Which Will (Drake)
  5. Horn (drake)
  6. Things Behind The Sun (Drake)
  7. Know (Drake)
  8. Parasite (Drake)
  9. Ride (Drake)
  10. Harvest Breed (Drake)
  11. From The Morning (Drake)

martes, 4 de julio de 2017

Discs that I love, 2

Tras abandonar la música durante unos años, vuelve en el año 1984 Tina Turner con su álbum Private Dancer. Fue todo un éxito con más de 10 millones de copias vendidas y ganó 4 Grammy. Todos los singles extraídos del álbum fueron un éxito total.



En la portada comprobamos a través de la fotografía una mujer dura y sexy dentro de un difícil mundo. El dolor y la alegría tiñen la ruda voz de Tina Turner. A lo largo del disco parece contarnos una historia de desamor, pero con su carácter vuelve a la brecha, y de qué forma.
A pesar de una producción suave, ella entronca con su raíz R&B. A pesar de de unos ritmos no comprendidos en su época, este disco subió a la artista a la cima de su carrera. El disco es totalmente adictivo gracias a la fuerza de Tina.

Os invito a escucharlo, otro imprescindible en tu colección.




Disco completo

Tina en Directo

domingo, 2 de julio de 2017

Discs that I love, 1


           Esta vez voy a tener el atrevimiento de comentar un álbum doble en directo, que está en el Olimpo de los Dioses de la historia de la Música, pero allá voy. Se trata de nada más ni nada menos que el MADE IN JAPAN de DEEP PURPLE, disco grabado en Agosto de 1972 entre conciertos de Osaka y Tokio, mientras relativamente cerca estaban los Americanos de leches con Vietnam del Norte. En esta época aún tenía Deep Purple su formación original, que sin duda fue la mejor 5 verdaderos monstruos de la música.



Formación:

John Lord, teclados y coros. Fallecido en 2012.
Ritchie Blackmore, guitarra.
Ian Gillan, voz principal, coros y percusión.
Roger Glover, bajo y sintetizadores.
Ian Paice, batería y percusión.

Aunque por el grupo más tarde pasaron otros enormes músicos, por mencionar sólo algunos:
  • David Coverdale 1973-1976
  • Glenn Hughes 1973-1976
  • Joe Satriani 1993-1994


            Con estos genios nada podía fallar, exigieron que el ingeniero Martin Birch supervisara la grabación. El álbum se publicó sin overlabs, los que demuestra la categoría de Deep Purple, estamos escuchando un grupo en estado puro demostrando que estaban un en momento único. En el 1973 se editó en Estados Unidos, siendo el disco más vendido del grupo en este país. Para entonces el disco con solo un año en el mercado, era ya considerado un clásico. Como anécdota Ian Gillan tenía molestias de garganta y no estaba a tope, menos mal, si no se sale de la galaxia.

          La Revista Rolling Stone dijo " Un placer garantizado...El monstruo del metal definitivo de Deep Purple".
             Ian Paice: " Nunca esas canciones han sonado Mejor.

Carátula Frontal Original del Disco:



Reverso de la Carátula:


Carátulas de la Remasterización en 1998 por el 25 aniversario:



Disco Completo de 1972:





Disco completo remasterización 1998:








domingo, 22 de enero de 2017

Historia de la Windham Hill Records


En esta ocasión os voy a hablar sobre un sello discográfico, primera vez que lo hago, pero por el cual siento gran admiración y mejores recuerdos, esta no es otra que la Windham Hill Records sello discográfico independiente especializado en instrumentales de música acústica. Fue fundada por el guitarrista William Ackerman y Anne Robinson en 1976 y fue muy popular en los años 1980 y 1990.

Este fue su anagrama desde 1977 hasta 1996 diseño Jay Durgan

William Ackerman
Anne Robinson

La etiqueta fue comprada por BMG en una serie de adquisiciones entre 1992 y 1996 y es actualmente una subsidiaria de Sony Music Entertainment después de la posterior fusión de BMG en 2007. Desde la fusión de Sony en 2007, Windham Hill no ha lanzado ningún nuevo material.
En 1975, William Ackerman dejo la Universidad donde tocaba la guitarra acústica en el campus de la Universidad de Stanford. Amigos le pidieron que grabar su música instrumental para ellos en cassette. Ellos aportaron para que pudiera hacer un álbum, The Search for the Turtle's Navel (rebautizado más tarde In Search of the Turtle's Navel).



Repartió copias a las estaciones de radio, que atrajeron a una audiencia así como a dueños de  tiendas  de California, y sus álbumes se comenzaron a vender. Fundó el sello con su novia de entonces, Anne Robinson en 1976. Ackerman invitó a los músicos con gustos similares a los suyos, incluyendo Alex de Grassi, su primo y un guitarrista acústico que se convirtió en uno de los más vendidos de Windham Hill, creando un universo especial.  Ackerman comenzó a grabar amigos y colegas músicos en Bay Area, y Robinson se dediquen a comercializar y el diseño de los álbumes.
Windham Hill produce una música difícil de encasillar, con elementos de la música clásica, popular y jazz, casi todas instrumental, acústica y suave. Las tiendas de Tower Records, con sede en California, le dieron a Windham Hill su propia sección. La revista Billboardllama el jazz suave música en 1983 y tres años más tarde cambió el nombre a la New Age .
 La lista incluyó guitarristas acústicos Michael Hedges, David Cullen, John Doan y Andrew York.     Álbumes álbumes que encabezaron la New Age y listas de jazz contemporáneos en la revista Billboard. 

Andrew York

David Cullen

Michel Hedges

John Doan
Álbumes de piano por George Winston, siete álbumes de Winston se han certificado oro y platino por la Asociación de la Industria de Grabación de América. El personal se concentró en la calidad de grabación y prensado. Anne Robinson, una estudiante de diseño, produjo cubiertas que eran mínimas, con una fotografía centrada de la naturaleza rodeada por una gran área blanca. Los álbumes fueron envasados ​​en plástico, y distribuidos en tiendas de alimentos saludables y librerías. 
La música de Windham Hill fue distribuida por A&M Records e incluso PolyGram que compro A&M en 1989.

George Winston

Cuando se compró A & M, Ackerman y Robinson comenzaron a considerar la venta de Windham Hill a un conglomerado de medios. Cuando BMG se hizo cargo de la distribución de la A & M en 1989, comenzaron las negociaciones para la compra de Windham Hill de sus dos principales accionistas. Ackerman vendió su mitad de la empresa a BMG en 1992 y Anne Robinson vendió su mitad en 1996.
BMG trasladó la oficina Windham Hill de Palo Alto a Los Ángeles  y comenzó a distribuir Windham Hill través de RCA Records. BMG fusionó otros sellos discográficos que han comprado junto con Windham Hill, formando el Windham Hill Group. De este modo, artistas como Yanni y Vangelis se unieron a la discográfica, aunque no fueran artistas originales de la Windham Hill.


 Jim Brickman fue el último artista que firmo  y fue el último artista que salir Windham Hill en 2006, uniéndose a  Savoy Records . George Winston, que fundó su propio sello Dancing Cat Records en la década de 1980, continuó trabajando con Windham Hill como socio de distribución hasta que la etiqueta se cerró en 2007. 
Winston es el único artista original Windham Hill sigue trabajando activamente como artista menor de la casa matriz de Windham Hill. Hoy en día la mayoría de los lanzamientos de Windham se distribuyen a través de Legacy Recordings, una división de Sony. En 2008, Sony absorbió todos los activos de BMG y la Windham Hill desapareció y nunca se volvió a publicar nada bajo ese sello.
Para el 30 aniversario de Windham Hill en 2006, Sony BMG lanzó un kit de colección especial, con un artículo de Will Ackerman.
A partir de 2009,Velley Entertaiment comenzó a volver a emitir títulos del catálogo de Windham Hill. Otras compañías discográficas de música acústica también han firmado acuerdos de licencia con Legacy Recordings, incluyendo Adventure Music, Gnome Life Records, Grass-Tops Recording and Dancing Cat.


Artistas que pasaron por la Windham Hill:

Grupo de jazz acústico Montreux
El bajista Michael Marning
Grupo Ángeles de Venecia Carol Tatum
Arpista celta y compositora Lisa Lynne
Grupo de jazz celta Nightnoise
Compositor David Arkensone
Compositor Mark Isham
Compositor Ray Lynch
Compositor Wim Mertens
Compositor Patrick O'Hearn
Compositor de música electrónica Vangelis
Músico popular John Gorka
Folk / Celtic trío de Meta
Fusión grupo clásica Turtle Island String Quartet
El guitarrista William Ackerman
El guitarrista Robbie Solo
El guitarrista David Cullen
El guitarrista Alex de Grassi
El guitarrista Sean Harkness
El guitarrista Daniel Hecht
El guitarrista Michel Hedges
El guitarrista David Torn
El guitarrista David Qualey
El guitarrista Andrew York
Martillado jugador del dulcimer Malcolm Dalglish
Arpa guitarrista John Doan
Indie rock group Dots Will Echo
Dúo de jazz Tuck & Patti
Guitarrista de jazz Ray Obiedo
Tecladista y compositor de jazz Philip Aaberg
Tecladista y compositor de jazz Philippe Saisse
El pianista de jazz Fred Simon
Jazz woodwind player and composer Paul McCandless
Tecladista Tim Story
El jugador de la mandolina Mike Marshall
New Age dúo Ira Stein y Russel Walder
New Age dúo Schonherz & Scott
El pianista Jim Brickman
El pianista de Scott Cossu
El pianista Pat Gorman
El pianista Bill Quist
El pianista Liz Story
El pianista George Winston
El pianista Yanni
El pianista y compositor WA Mathieu
El pianista y compositor Øystein Sevåg
El pianista y cantante Barbara Higbie
Rock, R & B / grupo de almas Kidd Afrika
El cantante y compositor de Cliff Eberhardt
El cantante y compositor Iain Matthews
El cantante y compositor Linda Cascada
Trompetista Jeff Oster
Violinista y compositor Tracy Silverman
Violinista Darol Anger
Conjunto vocal The Nylons
World musician Samite
World fusion ensemble Shadowfax



Michael Hedges



William Ackerman




George Winston

jueves, 19 de enero de 2017

Discs that I love, 5



Emerson, Lake and Palmer " Tarkus" 1971

La portada es obra del artista gráfico William Neal

"La letra habla de revolución... ¿Donde llevaría algo así a la gente?" Greg Lake, 1971

Cuando la Conferencia Internacional de Crímenes de Guerra se inauguró en Oslo en Junio de 1971, Emerson, Lake and Palmer publicaron su segundo álbum: todo un comentario sobre la inutilidad de la guerra, de ahí un armadillo en forma de tanque por portada.
El teclista Keith Emerson, el cantante y bajo Greg Lake y el Batería Carl Palmer, empezaron a trabajar en Enero sobre una idea que había tenido Emerson a lo largo de la última gira, inspirado en parte por el compositor Argentino Alberto Ginastera, y grabado en seis días en Febrero.
Carl estaba obsesionado en hacer ritmos diferentes como un 5/4 y a partir de ahí Emerson se puso a escribir Tarkus, que significa Sabiduría en Estonio. Fue su segundo álbum y el que les coloco como punta de lanza del rock progresivo en aquellos momentos, dando solidez así a su carera, Greg no estaba tan seguro, era demasiado raro. Pero accedió a probarlo y luego le entusiasmó la idea.
La apertura se caracteriza por los teclados como sirenas y los golpes de percusión, entre Tarkus y tres adversarios (Desarrolladas en la melancólica Stones Of Years, Iconoclast y el díscolo Mass) antes de ser derrotao por el malvado Malticore de la mitología Persa(Órgano de Iglesia y Batería Sinfónica)
Los críticos se dividieron, pero Words afirmó:"Los devotos se decantarán por el lado de la grandeza". TARKUS simboliza la grandeza progresiva.

Os dejo con el álbum completo, de una calidad espectacular:


Álbum Completo
            

Listado de Temas:

      1.- Tarkus: a) Eruptión (Emerson) 


                        b) Stones Of Years (Emerson-Lake)

                        c) Iconclast (Emerson)

                       d) Mass (Emerson-Lake)

                       e) Manticore (Emerson)

                       f) Battlefield (Lake)

                       g) Aquatarkus (Emerson)

    2.- Jeremy Bender (Emerson-Lake)

    3.- Bitches Cristal (Emerson-Lake)

    4.- The Only Way (Hymn) (Emerson-Lake)

    5.- Infinite Space (Conclusion) (Emerson-Palmer)

    6.- A Time And A Place (Emerson-Lake-Palmer)

    7.- Are You Ready Eddy? (Emerson-Lake-Palmer)



jueves, 12 de enero de 2017

Ludovico Einaudi y su obra.



Ludovico Einaudi compositor y pianista italiano nacido en Turin el 23 de Noviembre de 1955 que destaca por el desarrollo de frases melodiosas en sus composiciones para piano. Representa uno de los mayores éxitos de la música New Age de los últimos años, no sólo por las ventas de discos, sino también por los conciertos realizados por todo el mundo.



Hijo del editor e intelectual italiano y nieto del que fue presidente de la República Italiana de 1948 a 1955, de niño su madre tocaba el piano con él. Se diplomó en composición en el año 1982 en el Conservatorio Giuseppe Verdi, de Milán. Ese mismo año, recibió una beca para ir a Estados Unidos y continuar con sus estudios. Tras pasar varios años componiendo en formas tradicionales, en 1986 comenzó la búsqueda de algo musicalmente más libre y personal a través de una serie de trabajos para danza, multimedia y más tarde para piano.



Ha realizado muchos trabajos para el mundo del cine, por los cuales ha recibido varios galardones internacionales:
Grulla de Oro por la banda sonora de Acquario en 1998.
Echo Klassick por la banda sonora de Fuori dal mundo en 2002
Mejor banda sonora en los premios de la música italiana en el 2002, por Luce dei miei occhi.
Mejor banda sonora en el Festival de Aviñon en el 2004 por Sotto falso nome


Reside en la región italiana de Piamonte.



Su música es ambiental, para meditar y frecuentemente introspectiva. Aunque no le gusta ser etiquetado como perteneciente a un estilo u otro, se le suele considerar un pianista minimalista, etiqueta con la que el propio Ludovico está de acuerdo: “En general, no me gustan las definiciones, pero ‘minimalista’ es un término que significa elegancia y sinceridad.En el 2011, dejó de ser un compositor para melómanos y minorías aficionadas y saltó a la popularidad mediática, por ser el compositor de la banda sonora original de la película francesa Intocable.


El prestigioso compositor y pianista italiano Ludovico Einaudi ha unido su voz, a través de la música, a la de los ocho millones de personas de todo el mundo que piden la protección del Ártico, con una espectacular y emotiva interpretación de una pieza creada especialmente para la ocasión sobre una plataforma flotante en mitad de ese océano, frente al glaciar Wahlenbergbreen (en Svalbard, Noruega). Organizado por Greenpeace.



Discografía:

Time Out (1988)
Salgari (1995)
Le Onde (1996)
Stanze (1997)
Fuori dal mondo (1998)
Eden Roc (1999)
I giorni (2001)
Dr. Zhivago (2002)
La Scala Concert (2003)
Diario Mali (2003)
Una Mattina (2004)
Divenire (2006)
NightBook (2009)
La notte della Taranta (2010)
Islands (2011)
In a Time Lapse (2013)
Project Taranta (2015)
Elements (2015)


Composiciones para cine y televisión
Treno di panna (Cream Train) (1988)
Da qualche parte in città (Somewhere in the City) (1994)
Acquario (1996)
Abril (1998)
Fuera del mundo (1999)
Giorni dispari (2000)
La Vita altrui (The Other's Life) (2000)
Luigi Einaudi: Diario dall'esilio svizzero (2000)
Un Delitto impossibile (An Impossible Crime) (2001)
Luce dei miei occhi (Light of My Eyes) (2001)
Alexandria (2001)
Le Parole di mio padre (The Words of My Father) (2002)
Doctor Zhivago (2002) (serie de TV)
Sotto falso nome (Under a False Name) (2004)
Mussolini, Churchill e cartoline (documental) (2004)
"Una Mattina" ( Intouchables) Film:Amigos Intocables (2004)
This is England (2006)
Intouchbles (2011)
Mommy (2014)
Samba (2015)


Música de Camara:

Ai margini dell'aria (1982)
Altissimo (1984)
Crossing (1985)
Ottetto (1985)
Canone (1987)
Duetti nn.1/5 (1988)
Echi (1989)
Corale (1989)
At a slow walking pace (1989)
Stanze (1992)
Moto Perpetuo (1993)
Quattro Passi (1993)
Talea (1993)
Metamorfosi (1993)
The Apple Tree (1995)
Canto para violonchelo (1996)
Le Onde (1996)
Zoom (1996)
Arie (1998)
Nessuno (1998)


Orquesta: 

Per vie d'acqua (1981)

Rondo (1982)
Altissimo (1984)
Crossing (1985)
Movimento (1986)
Contatti (1988)
Chatrang Overture (1995)
Salgari suite from the ballet (1995)
Selim (1997)
Divenire (2002)

Teatro y Danza:
Sul Filo di Orfeo (1983)
Time Out (1988)
The Emperor (1991)
Salgari (1993)
Edgar Allan Poe (1997)



Una Mattina - Disco Completo




I Giorni - Disco Completo



Divenire  - Disco Completo





Y os dejo quizás con su tema más conocido en España.