sábado, 14 de octubre de 2017

Discs that I love, 13

Hoy os presento a KRAFTWERK que significa "Central Energética". Banda alemana de Música Electrónica, formada por Ralf Hütter y Florian Schneider, aunque en las actuaciones siempre estaban acompañados por músicos profesionales. Más concretamente vamos a hablar del disco:




A pesar de no ser su primera obra, sino la cuarta tanto el el grupo con los fans coinciden de que  es él el verdadero nacimiento de Kraftwerk. Por mucho que nos suene de forma pintoresca y quizas alto rudimentario, no cabe la menor duda de que es el punto de inflexión entre el pasado y el futuro de la música pop.

Os dejo a continuación, esta obra maestra, compuesta por los siguientes temas:

  1. Autobahn.                      22:42
  2. Kometenmelodie 1            6:20
  3. Kometenmelodie 2            5:45
  4. Mitternacht                      3:40
  5. Morgenspaziergang          4:00


            

martes, 10 de octubre de 2017

Discs that I love, 12



STEVIE WONDER - TALKING BOOK (1972)


La fotografía que muestra la portada del disco, con un Stevie Wonder meditabundo nos enseña a la perfección la soledad que buscaba, y supo expresar en su tres obras maestras de la década de los '70.


El álbum salió al mercado el 28 de Octubre el año 1972, este fue su segundo trabajo de los cinco a los que se les denomina su período clásico y fueron editados consecutivamente. Los otros cuatro son:
  • Music of my Mind.
  • Innervisions.
  • Fullfillinness' First Line.
  • Songs in the Key of Life.
El álbum tuvo gran éxito entre el público de raza blanca, con lo que echó abajo el mito de que el R&B era cosa de cantantes y bandas que no eran de color. El hito de este disco supuso un cambio de rumbo en el sello discográfico Motown. Stevie en este trabajo tuvo una libertad creativa prácticamente absoluta, cosa rara de ver en aquella época. Los sintetizadores que utiliza asiduamente le da un toque Funky a sus composiciones.
Es un disco en el que habla el corazón de Stevie, del amor del desamor. Aunque más tarde consiguiera más éxitos con otras canciones romanticas, nunca fue tan desgarrador como en este álbum.


Os dejo con el álbum completo:


Tracklists:

1. You Are Sunshine On my Life.
2. Maybe for Baby.
3. Tuesday Heartbrek
5. Yoy've Got It Bad Girl.
6. Superstition.
7. Big Brother.
8. Blame It On The Sun.
9. Lookin'For Another Pure Love.
10. I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)


Stevie Wonder en 1972: " Esta es mi música. Es todo lo que tengo para contaros, lo que siento".

sábado, 2 de septiembre de 2017

Discs that I love, 11



Tangerine Dream, Phaedra - 1974



Tangerine Dream es un grupo alemán, nacido en Berlin, de música electrónica que surgió en  la llamada escena Krautrock en el año 1967.Se les considera pioneros del ambient, del space Rock y del uso de los secuenciadores. Su música es fundamentalmente instrumental y electrónica, basada en el uso de sintetizadores, con un estilo "cósmico" que llegó a ser una gran influencia en la Escuela de Belin. El guitarrista psicodélico Edgar Froese fue su líder y el único en permanecer en las filas del grupo durante toda su historia. Mezclaban sonidos cotidianos, con la instrumentación rock con un gran minimalismo y experimentación.

La lista de temas de este disco es la siguiente:

  1. Phaedra.
  2. Mysterious Sambiance At The Strand Of Nightmares.
  3. Movements Os A Visionary.
  4. Sequent C'
Os dejo con el álbum al completo:



                 

miércoles, 30 de agosto de 2017

Discs that I love, 10

Esta vez le toca el turno a la banda The Bee Gees, formada durante los años sesenta, pero tuvieron que pasar algunos años hasta que obtuvieran un álbum de verdadera calidad y esto no ocurrió hasta 1971 con Trafalgar. Grabado durante el mes de Enero de este mismo año, los hermanos Gibb volvían a trabajar en armonia despues de unos años sin material de calidad suficiente.


The Bee Gees, en sus inicios



Portada


Muchas cosas habían cambiado en la banda para que surgiera el efecto requerido, ahora son más pedante en lo referente a los títulos de crédito y Robin que ya había demostrado su valía los dos años que se separó de la banda, con su Robin's Reign, ejerció su derecho a dedicarse solamente a cantar, de modo que desaparece en la mitad del álbum. Exceptuando un par de temas, sobre todo el horrendo Daerest, el resto es pop del más brillante. Maurice con sus dos composiciones demostró ser un gran autor.  El tema "Lion in Winter" es contagiosamente experimental, basado sobre todo en la batería y el ritmo aumenta de manera épica hacia el final.
Las letras son un poco sensibleras, quedando en evidencia en varias ocasiones, pero tenían una enorme facilidad para crear éxitos, de hecho el Country "How you can mend a broken heart" fue nº1 en Estados Unidos. La portada era la típica de los Bee Gees de los '70 y en esta el grupo representa la muerte de Nelson en el interior, mientras el nuevo miembro Geoff Bridgford (que aparece en los créditos como Joeff) sale leyendo un comic de Breezer. El padre de la criatura, Hugh, aparece en la foto porque, al parecer, pasaba por allí.

Os dejo con el álbum completo:


                


Tracklist:
  1. "How Can You Mend A Broken Heart?(Barry Gibb/Robin Gibb) – 3:58
  2. "Israel" (B. Gibb) – 3:44
  3. "The Greatest Man in the World" (B. Gibb) – 4:17
  4. "It's Just the Way" (Maurice Gibb) – 2:33
  5. "Remembering" (B. Gibb/R. Gibb) – 4:01
  6. "Somebody Stop the Music" (B. Gibb/M. Gibb) – 3:31
  7. "Trafalgar" (M. Gibb) – 3:53
  8. "Don't Wanna Live Inside Myself" (B. Gibb) – 5:24
  9. "When Do I" (B. Gibb/R. Gibb) – 3:57
  10. "Dearest" (B. Gibb/R. Gibb) – 3:52
  11. "Lion in Winter" (B. Gibb/R. Gibb) – 3:59
  12. "Walking Back to Waterloo" (B. Gibb/M. Gibb/R. Gibb) – 3:51

Banda:

  • Barry Gibb: Voz, guitarra
  • Robin Gibb: Voz, guitarra
  • Maurice Gibb: Voz, bajo, piano, guitarra
  • Geoff Bridgford: Batería
  • Alan Kendall: Guitarra
  • Bill Shepherd: Arreglos

viernes, 25 de agosto de 2017

Discs that I love, 9

Tras abandonar la música durante unos años, vuelve en el año 1984 Tina Turner con su álbum Private Dancer. Fue todo un éxito con más de 10 millones de copias vendidas y ganó 4 Grammy. Todos los singles extraídos del álbum fueron un éxito total.



En la portada comprobamos a través de la fotografía una mujer dura y sexy dentro de un difícil mundo. El dolor y la alegría tiñen la ruda voz de Tina Turner. A lo largo del disco parece contarnos una historia de desamor, pero con su carácter vuelve a la brecha, y de qué forma.
A pesar de una producción suave, ella entronca con su raíz R&B. A pesar de de unos ritmos no comprendidos en su época, este disco subió a la artista a la cima de su carrera. El disco es totalmente adictivo gracias a la fuerza de Tina.

Os invito a escucharlo, otro imprescindible en tu colección.




Disco completo

Tina en Directo

jueves, 10 de agosto de 2017

Discs that I love, 8

Otro álbum básico para tener en nuestra colección es sin duda el titulado "Happy Trails" del grupo Quicksilver Messenger Service. Al contrario de la mayoría de las bandas hippies de San Francisco, Quicksilver sí supo trasladar su sonido en directo al estudio. En su segundo álbum, en el que estamos, ondean la bandera freak, un disco grabado en su mayoría en directo.





          El disco empieza con una versión del tema de Bo Didley, "Who Do You Love", que ocupa toda una cara, sigue siendo una de las jams psicodélicas más vibrantes jamás grabadas. El tema es dividido en seis partes donde las cuatro centrales, las protagonizada cada uno de los cuatro miembros del grupo. Otro tema del disco "Mona" también es una versión del tema de Bo Didley, que supone uno de los trabajos más arrolladores de la impresionante carrera de John Cipollina.



                   John Cipollina



El tema "Calvary" compuesto por el segundo guitarrista Gary Duncan, es una fascinante mezcla de estilos que alcanza una gloriosa conclusión después de más de 13 minutos. El disco se despide con una breve melodía, que le da título al álbum "Happy Trails". Que no es otra que la emblemática melodía de la serie de televisión Roy Rogers. 



Gary Duncan

Este disco supuso para el grupo colocarse entre los 30 con más ventas en Estados Unidos. La banda trabajando en el cenit de su creatividad y su potencial improvisativo, continúan influenciando a las bandas de Jam actuales.

Miembros


Gary Duncan

David Freiberg



Antiguos miembros

John Cipollina

Greg Elmore

Jim Murray

Nicky Hopkins

Dino Valenti
Mark Ryan
Mark Naftalin
Chuck Steaks
Michael Lewis
Skip Olsen
Jim Guyette



Quicksilver Messenger Service en 1970




Happy Trails Disco Completo

martes, 8 de agosto de 2017

Discs that I love, 7

Hoy presentamos un disco, que a mi personalmente, me entusiasma y es básico en la historia de la música. Estamos hablando de la mítica banda Traffic y su disco "John Barleycorn Must Die".




A pesar de la cantidad de músicos que pasaron por Traffic, este álbum el más famoso de ellos, se debe a las mentes privilegiadas de Steve Winwood, Jim Capaldi y Chris Wood.

Portada del citado álbum:


Steve Winwood pasó de ser un niño prodigio en Spencer Davis Group a la estrella de la psicodelia con Traffic.  Aunque pasó también por el supergrupo Blind Faith junto con Eric Clapton, una empresa que le agotó tanto que regresó con los compañeros de Traffic, Jim Capaldi y Chris Wood. Tenía preparado un álbum para grabar con el nombre de "Mad Shadow" se convirtió en su forma de volver a Traffic. Hay argumentos sobrados para decir que estamos ante el mejor Winwood, cosa que le devolvió la fe por la música.
La ausencia de presiones ayudó a Winwood a superar su bloqueo creativo. Capaldi el autor de las letras , también contribuyó con la batería, mientras Woods  aportaba su dominio al saxo y la flauta.
El Medley de 13 minutos de Glad/Freedom Rider un instrumental a piano, transmiten cierto desprecio por lo comercial.




Fueron necesarias varias sesiones de doblaje para la producción del álbum ya que Winwood aportaba la voz, el piano y la guitarra. Todo tuvo lugar en casa de Aston Tirrold donde fue tomada la foto del interior. Traffic inician una nueva tendencia entre los grupos d rock


Disco completo grabado del Vinilo

miércoles, 26 de julio de 2017

Discs that I love, 6

         
Hoy hablamos del álbum Wild is the Wind (1966) de la gran Nina Simone.

Nina Simone
Nina podía cantar blues como Billie o jazz como Ella. El hecho de que, estilísticamente hablando, no fuera tan consistente como ninguna de ellas dos fue un gran obstaculo en su carrera que hizo que muchos críticos la subestimasen.  Pero a mediados de los '60 se había demostrado  a sí misma que podía sentirse igual de cómoda en los mundos del jazz. Broadway , el gospel, el pop y el folk, y era capaz de crear una música satisfactoria, a la par que desconcertante, allí donde iba.
El mejor ejemplo  es Wild is the Wind, un álbum con una asombrosa variedad. Los once temas te hacen viajar por distintos estilos y emociones. Nina está exultante en el primer tema, que hace del melancólico siguiente tema, su voz resulte aún más devastadora. La artista mejora su interpretación cuando se preocupa principalmente en satisfacerse a sí misma. Destaca el tema titular del álbum, que constituye una canción de amor que está entre lo mejor de su repertorio.





sábado, 22 de julio de 2017

Discs that I love, 5



Emerson, Lake and Palmer " Tarkus" 1971

La portada es obra del artista gráfico William Neal

"La letra habla de revolución... ¿Donde llevaría algo así a la gente?" Greg Lake, 1971

      Cuando la Conferencia Internacional de Crímenes de Guerra se inauguró en Oslo en Junio de 1971, Emerson, Lake and Palmer publicaron su segundo álbum: todo un comentario sobre la inutilidad de la guerra, de ahí un armadillo en forma de tanque por portada.

     El teclista Keith Emerson, el cantante y bajo Greg Lake y el Batería Carl Palmer, empezaron a trabajar en Enero sobre una idea que había tenido Emerson a lo largo de la última gira, inspirado en parte por el compositor Argentino Alberto Ginastera, y grabado en seis días en Febrero.

     Carl estaba obsesionado en hacer ritmos diferentes como un 5/4 y a partir de ahí Emerson se puso a escribir Tarkus, que significa Sabiduría en Estonio. Fue su segundo álbum y el que les coloco como punta de lanza del rock progresivo en aquellos momentos, dando solidez así a su carera, Greg no estaba tan seguro, era demasiado raro. Pero accedió a probarlo y luego le entusiasmó la idea.

     La apertura se caracteriza por los teclados como sirenas y los golpes de percusión, entre Tarkus y tres adversarios (Desarrolladas en la melancólica Stones Of Years, Iconoclast y el díscolo Mass) antes de ser derrotao por el malvado Malticore de la mitología Persa(Órgano de Iglesia y Batería Sinfónica).

      Los críticos se dividieron, pero Words afirmó:"Los devotos se decantarán por el lado de la grandeza". TARKUS simboliza la grandeza progresiva.

Os dejo con el álbum completo, de una calidad espectacular:



Álbum Completo

                     



Listado de Temas:


      1.- Tarkus: a) Eruptión (Emerson) 

                        b) Stones Of Years (Emerson-Lake)

                        c) Iconclast (Emerson)

                       d) Mass (Emerson-Lake)

                       e) Manticore (Emerson)

                       f) Battlefield (Lake)

                       g) Aquatarkus (Emerson)

    2.- Jeremy Bender (Emerson-Lake)

    3.- Bitches Cristal (Emerson-Lake)

    4.- The Only Way (Hymn) (Emerson-Lake)

    5.- Infinite Space (Conclusion) (Emerson-Palmer)

    6.- A Time And A Place (Emerson-Lake-Palmer)

    7.- Are You Ready Eddy? (Emerson-Lake-Palmer)



lunes, 10 de julio de 2017

Discs that I love, 4

             En esta ocasión vamos a hablar que no necesita presentación, porque a parte de ser básico en cualquier colección que se precie, es una obra maestra absoluta. Se trata del álbum Harvest del enorme Neil Young, publicado en 1972.




Neil Young




Portada:  




         Este álbum transpira a las mil maravillas tanto el optimismo del movimiento contracultural de San Francisco, como el cinismo de la generación Watergate. Continúa después de tanto tiempo siendo una de las obras maestras del country-rock de la Costa Oeste.
  
               Alcanzó rápidamente el nº1 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. Entre sus antecedentes cabe destacar a The Birds y Buffalo Springfield.

              Harvest, fue el inició una una gran escalada de Young a lo largo de los años 70, utilizando las armonías de Linda Rondstadt y James Taylor para crear el éxito de su tema "Heart Of Gold". El éxito de este tema llegó a intimidar a Young durante las próximas tres décadas, y desde entonces se ha negado a tocarlo en directo. Dijo: "Esa canción me puso en ruta y viajar por ahí no tardó en convertirse en un rollo y me eché a la cuneta".

           Pero no es solo este tema, en todo el álbum Young despliega la imaginería más llamativa de toda su carrera hasta la actualidad. Empezando por el lento desdén del tema "Alabama" hasta la corrosiva crítica de la corrupción en el sur de país en el personal tema "The Needle And The Damage Done".

                 Por su puesto no me olvido de su más conmovedor y sentimental tema "Old Man", compuesta en honor del portero de su rancho. El álbum brilla por la característica fuerza compositiva de su autor.

           Por último no quiero dejar en el tintero que Young, perteneció al supergrupo del Folk-Rock más grande de la historia Crosby, Stills, Nash & Young.

Os dejo ya que disfruteis ya del disco:

                 

 Temas del álbum:


  1. Out On The Weekend (Young)
  2. Harvest (Young)
  3. A man Needs A Maid (Young)
  4. Heart Of Gold (Young)
  5. Are You Ready For The Country (Young)
  6. Old Man (Young)
  7. There's A Word (Young)
  8. Alabama (Young)
  9. The Needle And The Damage Done (Young)
  10. Words (Between The Lines Of Age) (Young)


El tiempo no perdona, pero el genio continua.