sábado, 2 de septiembre de 2017

Discs that I love, 11



Tangerine Dream, Phaedra - 1974



Tangerine Dream es un grupo alemán, nacido en Berlin, de música electrónica que surgió en  la llamada escena Krautrock en el año 1967.Se les considera pioneros del ambient, del space Rock y del uso de los secuenciadores. Su música es fundamentalmente instrumental y electrónica, basada en el uso de sintetizadores, con un estilo "cósmico" que llegó a ser una gran influencia en la Escuela de Belin. El guitarrista psicodélico Edgar Froese fue su líder y el único en permanecer en las filas del grupo durante toda su historia. Mezclaban sonidos cotidianos, con la instrumentación rock con un gran minimalismo y experimentación.

La lista de temas de este disco es la siguiente:

  1. Phaedra.
  2. Mysterious Sambiance At The Strand Of Nightmares.
  3. Movements Os A Visionary.
  4. Sequent C'
Os dejo con el álbum al completo:



                 

miércoles, 30 de agosto de 2017

Discs that I love, 10

Esta vez le toca el turno a la banda The Bee Gees, formada durante los años sesenta, pero tuvieron que pasar algunos años hasta que obtuvieran un álbum de verdadera calidad y esto no ocurrió hasta 1971 con Trafalgar. Grabado durante el mes de Enero de este mismo año, los hermanos Gibb volvían a trabajar en armonia despues de unos años sin material de calidad suficiente.


The Bee Gees, en sus inicios



Portada


Muchas cosas habían cambiado en la banda para que surgiera el efecto requerido, ahora son más pedante en lo referente a los títulos de crédito y Robin que ya había demostrado su valía los dos años que se separó de la banda, con su Robin's Reign, ejerció su derecho a dedicarse solamente a cantar, de modo que desaparece en la mitad del álbum. Exceptuando un par de temas, sobre todo el horrendo Daerest, el resto es pop del más brillante. Maurice con sus dos composiciones demostró ser un gran autor.  El tema "Lion in Winter" es contagiosamente experimental, basado sobre todo en la batería y el ritmo aumenta de manera épica hacia el final.
Las letras son un poco sensibleras, quedando en evidencia en varias ocasiones, pero tenían una enorme facilidad para crear éxitos, de hecho el Country "How you can mend a broken heart" fue nº1 en Estados Unidos. La portada era la típica de los Bee Gees de los '70 y en esta el grupo representa la muerte de Nelson en el interior, mientras el nuevo miembro Geoff Bridgford (que aparece en los créditos como Joeff) sale leyendo un comic de Breezer. El padre de la criatura, Hugh, aparece en la foto porque, al parecer, pasaba por allí.

Os dejo con el álbum completo:


                


Tracklist:
  1. "How Can You Mend A Broken Heart?(Barry Gibb/Robin Gibb) – 3:58
  2. "Israel" (B. Gibb) – 3:44
  3. "The Greatest Man in the World" (B. Gibb) – 4:17
  4. "It's Just the Way" (Maurice Gibb) – 2:33
  5. "Remembering" (B. Gibb/R. Gibb) – 4:01
  6. "Somebody Stop the Music" (B. Gibb/M. Gibb) – 3:31
  7. "Trafalgar" (M. Gibb) – 3:53
  8. "Don't Wanna Live Inside Myself" (B. Gibb) – 5:24
  9. "When Do I" (B. Gibb/R. Gibb) – 3:57
  10. "Dearest" (B. Gibb/R. Gibb) – 3:52
  11. "Lion in Winter" (B. Gibb/R. Gibb) – 3:59
  12. "Walking Back to Waterloo" (B. Gibb/M. Gibb/R. Gibb) – 3:51

Banda:

  • Barry Gibb: Voz, guitarra
  • Robin Gibb: Voz, guitarra
  • Maurice Gibb: Voz, bajo, piano, guitarra
  • Geoff Bridgford: Batería
  • Alan Kendall: Guitarra
  • Bill Shepherd: Arreglos

viernes, 25 de agosto de 2017

Discs that I love, 9

Tras abandonar la música durante unos años, vuelve en el año 1984 Tina Turner con su álbum Private Dancer. Fue todo un éxito con más de 10 millones de copias vendidas y ganó 4 Grammy. Todos los singles extraídos del álbum fueron un éxito total.



En la portada comprobamos a través de la fotografía una mujer dura y sexy dentro de un difícil mundo. El dolor y la alegría tiñen la ruda voz de Tina Turner. A lo largo del disco parece contarnos una historia de desamor, pero con su carácter vuelve a la brecha, y de qué forma.
A pesar de una producción suave, ella entronca con su raíz R&B. A pesar de de unos ritmos no comprendidos en su época, este disco subió a la artista a la cima de su carrera. El disco es totalmente adictivo gracias a la fuerza de Tina.

Os invito a escucharlo, otro imprescindible en tu colección.




Disco completo

Tina en Directo

jueves, 10 de agosto de 2017

Discs that I love, 8

Otro álbum básico para tener en nuestra colección es sin duda el titulado "Happy Trails" del grupo Quicksilver Messenger Service. Al contrario de la mayoría de las bandas hippies de San Francisco, Quicksilver sí supo trasladar su sonido en directo al estudio. En su segundo álbum, en el que estamos, ondean la bandera freak, un disco grabado en su mayoría en directo.





          El disco empieza con una versión del tema de Bo Didley, "Who Do You Love", que ocupa toda una cara, sigue siendo una de las jams psicodélicas más vibrantes jamás grabadas. El tema es dividido en seis partes donde las cuatro centrales, las protagonizada cada uno de los cuatro miembros del grupo. Otro tema del disco "Mona" también es una versión del tema de Bo Didley, que supone uno de los trabajos más arrolladores de la impresionante carrera de John Cipollina.



                   John Cipollina



El tema "Calvary" compuesto por el segundo guitarrista Gary Duncan, es una fascinante mezcla de estilos que alcanza una gloriosa conclusión después de más de 13 minutos. El disco se despide con una breve melodía, que le da título al álbum "Happy Trails". Que no es otra que la emblemática melodía de la serie de televisión Roy Rogers. 



Gary Duncan

Este disco supuso para el grupo colocarse entre los 30 con más ventas en Estados Unidos. La banda trabajando en el cenit de su creatividad y su potencial improvisativo, continúan influenciando a las bandas de Jam actuales.

Miembros


Gary Duncan

David Freiberg



Antiguos miembros

John Cipollina

Greg Elmore

Jim Murray

Nicky Hopkins

Dino Valenti
Mark Ryan
Mark Naftalin
Chuck Steaks
Michael Lewis
Skip Olsen
Jim Guyette



Quicksilver Messenger Service en 1970




Happy Trails Disco Completo

martes, 8 de agosto de 2017

Discs that I love, 7

Hoy presentamos un disco, que a mi personalmente, me entusiasma y es básico en la historia de la música. Estamos hablando de la mítica banda Traffic y su disco "John Barleycorn Must Die".




A pesar de la cantidad de músicos que pasaron por Traffic, este álbum el más famoso de ellos, se debe a las mentes privilegiadas de Steve Winwood, Jim Capaldi y Chris Wood.

Portada del citado álbum:


Steve Winwood pasó de ser un niño prodigio en Spencer Davis Group a la estrella de la psicodelia con Traffic.  Aunque pasó también por el supergrupo Blind Faith junto con Eric Clapton, una empresa que le agotó tanto que regresó con los compañeros de Traffic, Jim Capaldi y Chris Wood. Tenía preparado un álbum para grabar con el nombre de "Mad Shadow" se convirtió en su forma de volver a Traffic. Hay argumentos sobrados para decir que estamos ante el mejor Winwood, cosa que le devolvió la fe por la música.
La ausencia de presiones ayudó a Winwood a superar su bloqueo creativo. Capaldi el autor de las letras , también contribuyó con la batería, mientras Woods  aportaba su dominio al saxo y la flauta.
El Medley de 13 minutos de Glad/Freedom Rider un instrumental a piano, transmiten cierto desprecio por lo comercial.




Fueron necesarias varias sesiones de doblaje para la producción del álbum ya que Winwood aportaba la voz, el piano y la guitarra. Todo tuvo lugar en casa de Aston Tirrold donde fue tomada la foto del interior. Traffic inician una nueva tendencia entre los grupos d rock


Disco completo grabado del Vinilo

miércoles, 26 de julio de 2017

Discs that I love, 6

         
Hoy hablamos del álbum Wild is the Wind (1966) de la gran Nina Simone.

Nina Simone
Nina podía cantar blues como Billie o jazz como Ella. El hecho de que, estilísticamente hablando, no fuera tan consistente como ninguna de ellas dos fue un gran obstaculo en su carrera que hizo que muchos críticos la subestimasen.  Pero a mediados de los '60 se había demostrado  a sí misma que podía sentirse igual de cómoda en los mundos del jazz. Broadway , el gospel, el pop y el folk, y era capaz de crear una música satisfactoria, a la par que desconcertante, allí donde iba.
El mejor ejemplo  es Wild is the Wind, un álbum con una asombrosa variedad. Los once temas te hacen viajar por distintos estilos y emociones. Nina está exultante en el primer tema, que hace del melancólico siguiente tema, su voz resulte aún más devastadora. La artista mejora su interpretación cuando se preocupa principalmente en satisfacerse a sí misma. Destaca el tema titular del álbum, que constituye una canción de amor que está entre lo mejor de su repertorio.





sábado, 22 de julio de 2017

Discs that I love, 5



Emerson, Lake and Palmer " Tarkus" 1971

La portada es obra del artista gráfico William Neal

"La letra habla de revolución... ¿Donde llevaría algo así a la gente?" Greg Lake, 1971

      Cuando la Conferencia Internacional de Crímenes de Guerra se inauguró en Oslo en Junio de 1971, Emerson, Lake and Palmer publicaron su segundo álbum: todo un comentario sobre la inutilidad de la guerra, de ahí un armadillo en forma de tanque por portada.

     El teclista Keith Emerson, el cantante y bajo Greg Lake y el Batería Carl Palmer, empezaron a trabajar en Enero sobre una idea que había tenido Emerson a lo largo de la última gira, inspirado en parte por el compositor Argentino Alberto Ginastera, y grabado en seis días en Febrero.

     Carl estaba obsesionado en hacer ritmos diferentes como un 5/4 y a partir de ahí Emerson se puso a escribir Tarkus, que significa Sabiduría en Estonio. Fue su segundo álbum y el que les coloco como punta de lanza del rock progresivo en aquellos momentos, dando solidez así a su carera, Greg no estaba tan seguro, era demasiado raro. Pero accedió a probarlo y luego le entusiasmó la idea.

     La apertura se caracteriza por los teclados como sirenas y los golpes de percusión, entre Tarkus y tres adversarios (Desarrolladas en la melancólica Stones Of Years, Iconoclast y el díscolo Mass) antes de ser derrotao por el malvado Malticore de la mitología Persa(Órgano de Iglesia y Batería Sinfónica).

      Los críticos se dividieron, pero Words afirmó:"Los devotos se decantarán por el lado de la grandeza". TARKUS simboliza la grandeza progresiva.

Os dejo con el álbum completo, de una calidad espectacular:



Álbum Completo

                     



Listado de Temas:


      1.- Tarkus: a) Eruptión (Emerson) 

                        b) Stones Of Years (Emerson-Lake)

                        c) Iconclast (Emerson)

                       d) Mass (Emerson-Lake)

                       e) Manticore (Emerson)

                       f) Battlefield (Lake)

                       g) Aquatarkus (Emerson)

    2.- Jeremy Bender (Emerson-Lake)

    3.- Bitches Cristal (Emerson-Lake)

    4.- The Only Way (Hymn) (Emerson-Lake)

    5.- Infinite Space (Conclusion) (Emerson-Palmer)

    6.- A Time And A Place (Emerson-Lake-Palmer)

    7.- Are You Ready Eddy? (Emerson-Lake-Palmer)



lunes, 10 de julio de 2017

Discs that I love, 4

             En esta ocasión vamos a hablar que no necesita presentación, porque a parte de ser básico en cualquier colección que se precie, es una obra maestra absoluta. Se trata del álbum Harvest del enorme Neil Young, publicado en 1972.




Neil Young




Portada:  




         Este álbum transpira a las mil maravillas tanto el optimismo del movimiento contracultural de San Francisco, como el cinismo de la generación Watergate. Continúa después de tanto tiempo siendo una de las obras maestras del country-rock de la Costa Oeste.
  
               Alcanzó rápidamente el nº1 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. Entre sus antecedentes cabe destacar a The Birds y Buffalo Springfield.

              Harvest, fue el inició una una gran escalada de Young a lo largo de los años 70, utilizando las armonías de Linda Rondstadt y James Taylor para crear el éxito de su tema "Heart Of Gold". El éxito de este tema llegó a intimidar a Young durante las próximas tres décadas, y desde entonces se ha negado a tocarlo en directo. Dijo: "Esa canción me puso en ruta y viajar por ahí no tardó en convertirse en un rollo y me eché a la cuneta".

           Pero no es solo este tema, en todo el álbum Young despliega la imaginería más llamativa de toda su carrera hasta la actualidad. Empezando por el lento desdén del tema "Alabama" hasta la corrosiva crítica de la corrupción en el sur de país en el personal tema "The Needle And The Damage Done".

                 Por su puesto no me olvido de su más conmovedor y sentimental tema "Old Man", compuesta en honor del portero de su rancho. El álbum brilla por la característica fuerza compositiva de su autor.

           Por último no quiero dejar en el tintero que Young, perteneció al supergrupo del Folk-Rock más grande de la historia Crosby, Stills, Nash & Young.

Os dejo ya que disfruteis ya del disco:

                 

 Temas del álbum:


  1. Out On The Weekend (Young)
  2. Harvest (Young)
  3. A man Needs A Maid (Young)
  4. Heart Of Gold (Young)
  5. Are You Ready For The Country (Young)
  6. Old Man (Young)
  7. There's A Word (Young)
  8. Alabama (Young)
  9. The Needle And The Damage Done (Young)
  10. Words (Between The Lines Of Age) (Young)


El tiempo no perdona, pero el genio continua.






miércoles, 5 de julio de 2017

Introducción a un monstruo: NICK CAVE



          Nicholas Edward Cave nacido en Australia en 1957, más conocido como Nick Cave, es un gran músico aunque también es escritor y actor de cine. Aunque la fama le viene por su fabulosa banda Nick Cave & The Bad Seeds, grupo difícil de encasillar debido a la multitud d influencias que convergen en él. Sus letras son todo un desafío y su sonido que bebe de fuentes como el free jazz, blues e incluso post-punk. En 2006 formo un grupo paralelo junto a Warren Ellis Griderman.

Nick Cave & The Bad Seeds

            Su música es de un lirismo oscuro, influenciado por grandes de la música como Tom Waits, PJ Harvey o Leonard Cohen.
Antes de su formación más conocida, estuvo con The Boys Next Door que eran puramente post-punk, tocando en varios conciertos en Australia, más tarde en 1980 cambiaron su nombre por el de The Birhday Party y pasaron por Londres antes de afincarse durante un tiempo en Alemania Federal. Anita Lane su pareja y cantante les acompañó. Tuvieron cierta reputación por sus letras provocativas y sus escasos en escena. Poco después lo abandonaron debido a sus excesos con las drogas.

The Birthday Party




Discografía de Nick Cave


Álbumes de estudio de Nick Cave & The Bad Seeds

From Her to Eternity (1984)

The Firstborn Is Dead (1985)
Kicking Against the Pricks (1986)
Your Funeral... My Trial (1986)
Tender Prey (1988)
The Good Son (1990)
Henry's Dream (1992)
Let Love In (1994)
Murder Ballads (1996)
The Boatman's Call (1997)
No More Shall We Part (2001)
Nocturama (2003)
Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus (2 CD) (2004)
Dig, Lazarus, Dig!!! (2008)
Push the Sky Away (2013)
Skeleton Tree (2016)

Álbumes en vivo y compilaciones de Nick Cave & The Bad Seeds

Live Seeds (1993)

Abattoir Blues Tour (2007)
The Best of Nick Cave and the Bad Seeds (1998)
B-Sides & Rarities (3 CD) (2005)

Con Grinderman.
Grinderman (2008).
Grinderman 2 (2010)

Con The Die Haut
Burning the ice (1983)

Con The Birthday Party

Hee Haw (1979) - Mini LP

The Birthday Party (1980)
Prayers on fire (1981)
Peels session (1981) - Maxi
Drunk blood on the Popes/The agony is the ecstasy (1982) - En directo, con Lydia Lunch
Junkyard (1982)
Bad Seed (1983)
Mutiny! (1983) - Mini LP

Con The boys next door
Door, Door

Otros álbumes de Nick Cave
Ghosts...of the Civil Dead (Soundtrack) - Compuesto con Mick Harvey y Blixa Bargeld
To Have and to Hold (Soundtrack) - Compuesto con Mick Harvey y Blixa Bargeld
Two Lectures: The Secret Life Of The Lovesong/The Flesh Made Word - lectura de textos originales y cinco canciones acústicas (2000)
September Songs: The Music of Kurt Weill - Nick Cave canta "Mack the Knife"
The Proposition (Soundtrack) (2005) - Compuesto con Warren Ellis
Original Seeds: Songs that inspired Nick Cave & The Bad Seeds - Compilaciones "no-oficiales" de música (1998 & 2004)
The Assassination of Jesse James by the Coward of Robert Ford (Soundtrack) (2007)
And the Ass Saw the Angel (1999) - 4 lecturas del libro del mismo nombre y 12 tracks instrumentales compuestos con Ed-Clyton Jones y Mick Harvey
White Lunar (2009) - Recopilación de diferentes BSO compuestas junto a Warren Ellis

Poco podeis ver es un artista muy polifacético, a lo que podemos añadir su obra literaria:

Novelas

And the Ass Saw the Angel. 1989. Traducida al Español.

The Death of Bunny Munro. 2009.
Complete Lyrics. 2001.
The Pocket Canons Bible Series: Authorised King James Version: The Gospel According to Mark: Introduction. 1998.
King Ink II. 1997.
King Ink. 1988.












Os dejo con 5 álbumes completos, más que suficientes para que conozcais a este genio:

















Discs that I love, 3


          Nick Drake, guitarrista de culto, nacido en Birmania se retiró a su casa de Londres, después que su segundo y fenomenal álbum Bryter Layter, no diera el resultado previsto. Siempre estuvo luchando con la depresión y el insomnio. De aquel retiro surgió Pink Moon, sin sus orquestaciones excelsas, le dió un tono emotivo a su obra. Sus fuentes de inspiración bebían directamente del folk y le consiguió imprimir un tono blues, destacó siempre por su peculiar afinación de su guitarra, otro punto que nos hacia comprender el genio que llevaba dentro. En sus letras transciende su crianza rural, que sin duda le marcó. Su carácter introvertido y su falta de comunicación con los demás era un perfil característico en él.




           Rob Partridge, influyente publicista y escritor de música, se unió a Island Record en 1979 y su primer encargo fue publicar un box set, sobre la obra de Nick. Dijo: "La primera cosa que hice cuando llegué a Island fue sugerir que armáramos una retrospectiva: los álbumes de estudio más todo lo demás que hubiera." El box set llevaba por título Fruit Tree, compuesto por sus tres discos y algunos temas inéditos.





           En una ocasión Peter Buck, de R.E.M., le preguntó al productor John Wood cómo había conseguido un sonido tan íntimo en Pink Moon, Wood le contestó: "Drake se limitó a sentarse ante un micrófono en los Estudios Sound Tecniques y tocar, nada más; cualquier atmósfera que emanase del disco provenía del poder desnudo de la guitarra de Drake y su voz cautivadora, llena de matices trémulos".

          Drake con sus melodías barrocas y sus intrincadas pulsaciones de guitarra se convierten en campanadas descendentes en "Parasite" y en acordes coloristas en "Pink Moon", curiosamente el único tema del álbum que sufrió retoques a posteriori.

                El talento de Drake a la guitarra se mantiene intacto, pero reviste a los temas de una fragilidad que corta la respiración. Se dice que Drake entró en las oficinas de la discográfica con un rictus impasible, y se limitó a entregarle a una secretaria el que sería su último trabajo. Un verso de la última canción del disco "and now we rise, and we are everywhere" se utilizó como epitafio, cuando murió en 1974 a la edad de 26 años, por una sobredosis de somníferos, punto que nunca llegó ha esclarecerse del todo.

             Aquí os dejo esta obra maestra al completo.

             

Lista de Temas:
  1. Pink Moon (Drake)
  2. Place To Be (Drake)
  3. Road (Drake)
  4. Which Will (Drake)
  5. Horn (drake)
  6. Things Behind The Sun (Drake)
  7. Know (Drake)
  8. Parasite (Drake)
  9. Ride (Drake)
  10. Harvest Breed (Drake)
  11. From The Morning (Drake)