domingo, 12 de noviembre de 2017

The Milk Carton Kids, Biografía y obra.

          

The Milk Carton Kids




             Como podeis comprobar a lo largo de mis artículos, mis largas sesiones de audiciones musicales, van de los más dispares estilos, como puede ser este de indie folk, al Viking Metal más brutal. Aunque he de confesarme más metalero y blusero, por encima de cualquier otra música. Aunque CASI, lo escucho y presto atención a todo, ya que de todo se aprende. El casi, lo pongo en mayusculas porque es enorme, hay tantos millones de horteras sueltos por el planeta, que da hasta miedo.

            Bueno, centremosno un poco más, os presento este duo con un curioso nombre, traducido, Los niños del Cartón de Leche. Para entrar en la historia podemos empezar diciendo que es un dúo de Indie Folk, creado en California y más concretamente el Eagle Rock.

Esta compuesto por los guitarristas y cantantes:
  • Joey Ryan.
  • Kennet Pattengale.

           Decidieron conformarse como dúo allá por el 2011. Su virtuosismo atrae por igual a los recién llegados al folk, como a los más veteranos en el estilo. Se les ha llegado a comparar con Simon & Garfunkel con un ligero matiz The Everly Brothers, personalmente les encuentro una personalidad propia y paso de encasillamientos. Una de sus características principales y digna de elogios, es que siempre tocan con sus guitarras vintage, Joey Ryan con su Gibson J-45 de 1951 y Kennet Pattengale con su Martin 0-15 del año 1954.

      Ambos artistas tenían una larguísima y desastrosa carrera como solistas, por lo que decidieron formar un dúo conocido como The Milk Carton Kids. Antes de adoptar el nombre y formar el dúo definitivamente en Marzo del 2011 en la Ciudad de Ventura grabaron en vivo un álbum, que se comercializaría con el nombre Retrospect.

Su discografía:




  • Retrospect  anterior a The Milk Carton Kids. 2011
  1. "Permanente" (5:10)
  2. "Laredo" (5:57)
  3. "Faros rotos" (3:20)
  4. "Charlie" (4:01)
  5. "Tal vez es el momento" (4:27)
  6. "Problemas en estas partes" (4:22)
  7. "Chicas, recoja 'Round" (4:54)
  8. "Como debe ser" (4:38)
  9. "Memorias de un perro poseído" (4:08)
  10. "Reina Jane" (3:56)
  11. "Rock & Roll 'Er" (5:04)
  12. "Lago Skaneateles" (3:54)
  13. "California" (4:43)
  14. "Como un manto" (5:14)

  • Prologue 2011
  1. "Michigan" (5:31)
  2. "Desnudar al mundo" (3:17)
  3. "El niño de cartón de leche" (4:05)
  4. "Un adiós" (3:13)
  5. "No Hammer to Hold" (3:13)
  6. "Allí a tu lado" (4:05)
  7. "Nueva York" (3:33)
  8. "Robando Romance" (2:50)
  9. "Todavía quiero un poco más" (3:12)

  • The Ash & Clay 2013
  1. "Esperanza de una vida"
  2. "Ojos de serpiente"
  3. "Amorcito"
  4. "Años pasados"
  5. "La ceniza y la arcilla"
  6. "Tierra prometida"
  7. "La joya de junio"
  8. "Susurro en su oído"
  9. "En el remiendo"
  10. "Cielo"
  11. "Oídlos fuerte"
  12. Memphis

  • Monterey 2015
  1. ¿Es el dueño de Asheville Skies?
  2. "Aléjate"
  3. Monterey
  4. "Secretos de las estrellas"
  5. "Libertad"
  6. "Grandes esperanzas"
  7. Campanas mortales
  8. "Disparando Sombras"
  9. "La Ciudad de Nuestra Señora"
  10. Canta cante canta
  11. "Árbol venenoso"
Los dos primeros albumes los podéis conseguir gratuitamente en el enlace http://www.themilkcartonkids.com/ , es un regalo del dúo.












lunes, 6 de noviembre de 2017

The O'Reillys and the Paddyhats


          Grupo cuyo germen floreció en Gevelsberd (Alemania) de la mano de un duo formado por los hermanos Sean y Dwight O'Reilly, estuvieron actuando en directo durante el bienio 2009 al 2011, cuando decidieron formar una banda de Rock Punk,  tras conocer en un pub de Gevelsberd al grupo Paddyhats. Este grupo estaba formado por Emily O´Farrell al violín, Zack O´Hara a la guitarra y el Dr. Bones a la Batería. Todos ellos reunidos reforzaron la idea de formar un único grupo y se lanzaron a la aventura. De todo esto surgió The O´Reillys and the Paddyhats.



Durante el año 2012 produjeron su primer álbum, después de dedicarse a crear su propio festival, el llamado O´Reilly Festival. Fue un álbum de  demostración, con temas extraídos de sus actuaciones en directo, las cuales ocupaban prácticamente todo su tiempo. El álbum se editaría bajo el nombre de Sound of Narrow Streets.


Durante los años siguientes se dedicaron de lleno a sus actuaciones en vivo, recorriendo, Berlín, Moscú,  España, Estrasburgo y Budapest entre otros muchos lugares. En el año 2016 en el punto culminante de su carrera en vivo, deciden crear un Crowfunding entre sus fans con la intención de publicar un segundo álbum, que llevaría por título Seven Hearts One Soul.


Durante el periodo de tiempo que media entre el primer álbum y el segundo la banda sufre una serie de cambios, quedando configurada por siete miembros. Estos cambios fueron los siguientes, se marcharon:
  • Bajo: Paddy.
  • Guitarra Eléctrica: Zack O´Hara.
  • Violín: Emily O'Farrell.
Y pasaron a formar parte de la banda:
  • Backing Vocal, Arpa de Blues, Tabla de Lavado: Ian McFlannigan.
  • Violín: Mia Callaghan.
  • Guitarra Eléctrica: Connor O´Sullivan.
  • Bajo, Contrabajo: Fitzgerald O'Brien.
  • Danza Irlandesa: Ryan O´Leaty.
Que junto a los hermanos Sean, Dwight O'Reilly y el Dr. Bones a la batería configurarían la formación actual. 





Después del lanzamiento de su segundo álbum firmaron por el sello "Flying Dolphin/Metalville", que en Agosto del mismo año relanzarían su segundo álbum Seven Hearts One Soul.

Tan solo unos meses más tarde, en concreto el 3 de Febrero del 2017 vería La Luz su tercer álbum que llevaría por nombre Sign of the Fighter.


A continuación os dejo con algunos temas de la banda:





domingo, 5 de noviembre de 2017

Vintage Trouble, biografía y obra.

             Nosferatu.- La banda dio sus primeros pasos en Los Angeles (California) al principio solo por Ty Taylor y Nalle Colt. Más arde se les unió un amigo de ambos, para tocar el bajo, Rick Barrio Dill, y por último Richard Danielson a la batería. Empezaron a componer y tras un breve plazo de tiempo, pocas semanas, se lanzaron a actuar en conciertos locales y bares de mala muerte. Se estrenaron como banda oficialmente en el año 2010.
 Para  que su forma de tocar sonara a la música soul de los años 50, utilizaban técnicas de antaño y así grabaron los doce temas de su primer álbum llamado The Bomb Shelter Sessions (2011). De este trabajo se extrajeron los siguiente sencillos:
  • Gracefully
  • Nancy Lee
  • Still & Always Will
  • Blues Hand Me Down 
The Bomb Shelter Sessions 2011



1 Blues Hand Me Down

Vintage Trouble  3:45



2 Still And Always Will

Nalle Colt / Ty Taylor  3:23 
  


3 Nancy Lee

Vintage Trouble  3:41 
  


4 Gracefully

Vintage Trouble  3:38 
  


5 You Better Believe It
Vintage Trouble  4:10 
  


6 Not Alright By Me

Vintage Trouble  3:20 
  


7 Nobody Told Me

Vintage Trouble  4:36 
  
8 Jezzebella


Vintage Trouble  4:00 
  


9 Total Strangers

Vintage Trouble  3:34 
  


10 Run Outta You

Vintage Trouble  8:13


Su sonido recuerda a los discos de vinilo, un punto a su favor, al menos para mi. Empezaron a actuar en Europa y una vez tener un nombre conquistar su país. Tras la edición de este trabajo obtuvieron cierto renombre.


Miembros:


  • Ty Taylor - voz
  • Nalle Colt - guitarra, coros 
  • Rick Barrio Dill - bajo, coros 
  • Richard Danielson - batería, precisión, coros 


Álbumes de estudio:
  • 2011: The Bomb Shelter Sessions
  • 2014: The Swing House Acoustic Sessions
  • 2015: 1 Hopeful Rd.

Actuaron de tesoneros de bandas como: The Rolling Stones, The Who, AC/DC.
Durante cinco meses en 2015 fueron la banda telonera de AC/DC durante la gira por Europa y Estados Unidos de su Rock or Bust Word Tour Rock. Después de esta aventura se embarcaron en solitario por Estados Unidos y por Europa, hasta acabar el 2015.
En el año 2016 viajaron a Sudamérica para tocar en el Lollapalooza en sus ediciones en Brasil, Argentina y Chile. 
Para hacerte una idea de su sonido el propio Ty Taylor dice: " Imaginaros a James Brown cantando para Led Zeppelin, ese es nuestro sonido".


The Swing House Acoustic Sessions 2014




1 Lo And Behold 

Vintage Trouble 2:35



2 Run Outta You 

Vintage Trouble 3:56



3 Another Man's Words 

Vintage Trouble 4:36



4 Never Mine 

Vintage Trouble 3:11


5 Blues Hand Me Down 
Vintage Trouble 3:27


1 Hopeful Rd. 2015



1 Run Like the River

Vintage Trouble  3:40




2 From My Arms

Vintage Trouble  3:01



3 Doin' What You Were Doin'

Vintage Trouble  4:02 



4 Angel City, California

Vintage Trouble  2:54 



5 Shows What You Know

Vintage Trouble  4:12



6 My Heart Won't Fall Again

Vintage Trouble  3:21  



7 Another Man's Words

Vintage Trouble  4:50 



8 Strike Your Light

Vintage Trouble  3:26 



9 Before the Tear Drops

Vintage Trouble 3:25 



10 If You Loved Me

Vintage Trouble 3:24  



11 Another Baby

Vintage Trouble 2:35
  


12 Soul Serenity

Vintage Trouble  3:59



Siguiendo un orden un orden cronológico os dejo con estos monstruos:




















Discs that I love, 15

Nos encontramos en 1967 y la banda Jefferson Airplane nos regala un álbum que es toda una referencia al Verano del Amor de la bahía de San Francisco.


Jefferson Airplane combinan a las mil maravillas la estética folk con un toque eléctrico. Su vocalista, compositora y teclista Grace Slick, es la que contribuye con el rock más contundente.
La banda se creó en San Francisco en el año 1965 y se le considera como la precursora del movimiento psicodélico. El origen del nombre del grupo es a menudo controvertido. "Jefferson Airplane" es, en la jerga, el papel usado para la marihuana que se ha fumado demasiado como para agarrarlo sin quemarse las manos.


Como esta serie va de discos y no de historias, os dejo directamente con el álbum. Por cierto básico en cualquier colección que se precie.


sábado, 21 de octubre de 2017

Discs that I love, 14

Shivkumar Sharma/Brijbushan Kabra/Hariprasad Chaurasia

Álbum: Call Of The Valley - 1967



"Me había pasado años intentando que el santoor se respetase como un instrumento clásico, no solo folk. Con este álbum lo conseguí"
Shivkumar Sharma

George Harrison, Paul McCartney, Bob Dylan, David Crosby y Roger McGuinn fueron los padrinos del álbum Call Of The Valley, uno de los primeros discos de música hindú que se publicó en Occidente.
Es un disco que nos relata la vida de un día de un pastor hindú en Cachemira, es considerado música clásica Hindustani. Como es típico en esta música los instrumentos parecen que van cada uno por su lado, pero al mismo tiempo se interrelacionan perfectamente. Las melodías  de guitarra son un auténtico festín, pareciendo en algún momento un sitar.
El disco se grabó de una manera exquisita en los Estudios EMI en Bombay, este trabajo demostró que los amantes del rock psicodélico, tenían su hueco para la música hindú en Occidente.

Poco más podemos contar que esta maravilla no sea capaz de transmitirnos por si sólo, os dejo con algunos temas del álbum.




sábado, 14 de octubre de 2017

Discs that I love, 13

Hoy os presento a KRAFTWERK que significa "Central Energética". Banda alemana de Música Electrónica, formada por Ralf Hütter y Florian Schneider, aunque en las actuaciones siempre estaban acompañados por músicos profesionales. Más concretamente vamos a hablar del disco:




A pesar de no ser su primera obra, sino la cuarta tanto el el grupo con los fans coinciden de que  es él el verdadero nacimiento de Kraftwerk. Por mucho que nos suene de forma pintoresca y quizas alto rudimentario, no cabe la menor duda de que es el punto de inflexión entre el pasado y el futuro de la música pop.

Os dejo a continuación, esta obra maestra, compuesta por los siguientes temas:

  1. Autobahn.                      22:42
  2. Kometenmelodie 1            6:20
  3. Kometenmelodie 2            5:45
  4. Mitternacht                      3:40
  5. Morgenspaziergang          4:00


            

martes, 10 de octubre de 2017

Discs that I love, 12



STEVIE WONDER - TALKING BOOK (1972)


La fotografía que muestra la portada del disco, con un Stevie Wonder meditabundo nos enseña a la perfección la soledad que buscaba, y supo expresar en su tres obras maestras de la década de los '70.


El álbum salió al mercado el 28 de Octubre el año 1972, este fue su segundo trabajo de los cinco a los que se les denomina su período clásico y fueron editados consecutivamente. Los otros cuatro son:
  • Music of my Mind.
  • Innervisions.
  • Fullfillinness' First Line.
  • Songs in the Key of Life.
El álbum tuvo gran éxito entre el público de raza blanca, con lo que echó abajo el mito de que el R&B era cosa de cantantes y bandas que no eran de color. El hito de este disco supuso un cambio de rumbo en el sello discográfico Motown. Stevie en este trabajo tuvo una libertad creativa prácticamente absoluta, cosa rara de ver en aquella época. Los sintetizadores que utiliza asiduamente le da un toque Funky a sus composiciones.
Es un disco en el que habla el corazón de Stevie, del amor del desamor. Aunque más tarde consiguiera más éxitos con otras canciones romanticas, nunca fue tan desgarrador como en este álbum.


Os dejo con el álbum completo:


Tracklists:

1. You Are Sunshine On my Life.
2. Maybe for Baby.
3. Tuesday Heartbrek
5. Yoy've Got It Bad Girl.
6. Superstition.
7. Big Brother.
8. Blame It On The Sun.
9. Lookin'For Another Pure Love.
10. I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)


Stevie Wonder en 1972: " Esta es mi música. Es todo lo que tengo para contaros, lo que siento".

sábado, 2 de septiembre de 2017

Discs that I love, 11



Tangerine Dream, Phaedra - 1974



Tangerine Dream es un grupo alemán, nacido en Berlin, de música electrónica que surgió en  la llamada escena Krautrock en el año 1967.Se les considera pioneros del ambient, del space Rock y del uso de los secuenciadores. Su música es fundamentalmente instrumental y electrónica, basada en el uso de sintetizadores, con un estilo "cósmico" que llegó a ser una gran influencia en la Escuela de Belin. El guitarrista psicodélico Edgar Froese fue su líder y el único en permanecer en las filas del grupo durante toda su historia. Mezclaban sonidos cotidianos, con la instrumentación rock con un gran minimalismo y experimentación.

La lista de temas de este disco es la siguiente:

  1. Phaedra.
  2. Mysterious Sambiance At The Strand Of Nightmares.
  3. Movements Os A Visionary.
  4. Sequent C'
Os dejo con el álbum al completo:



                 

miércoles, 30 de agosto de 2017

Discs that I love, 10

Esta vez le toca el turno a la banda The Bee Gees, formada durante los años sesenta, pero tuvieron que pasar algunos años hasta que obtuvieran un álbum de verdadera calidad y esto no ocurrió hasta 1971 con Trafalgar. Grabado durante el mes de Enero de este mismo año, los hermanos Gibb volvían a trabajar en armonia despues de unos años sin material de calidad suficiente.


The Bee Gees, en sus inicios



Portada


Muchas cosas habían cambiado en la banda para que surgiera el efecto requerido, ahora son más pedante en lo referente a los títulos de crédito y Robin que ya había demostrado su valía los dos años que se separó de la banda, con su Robin's Reign, ejerció su derecho a dedicarse solamente a cantar, de modo que desaparece en la mitad del álbum. Exceptuando un par de temas, sobre todo el horrendo Daerest, el resto es pop del más brillante. Maurice con sus dos composiciones demostró ser un gran autor.  El tema "Lion in Winter" es contagiosamente experimental, basado sobre todo en la batería y el ritmo aumenta de manera épica hacia el final.
Las letras son un poco sensibleras, quedando en evidencia en varias ocasiones, pero tenían una enorme facilidad para crear éxitos, de hecho el Country "How you can mend a broken heart" fue nº1 en Estados Unidos. La portada era la típica de los Bee Gees de los '70 y en esta el grupo representa la muerte de Nelson en el interior, mientras el nuevo miembro Geoff Bridgford (que aparece en los créditos como Joeff) sale leyendo un comic de Breezer. El padre de la criatura, Hugh, aparece en la foto porque, al parecer, pasaba por allí.

Os dejo con el álbum completo:


                


Tracklist:
  1. "How Can You Mend A Broken Heart?(Barry Gibb/Robin Gibb) – 3:58
  2. "Israel" (B. Gibb) – 3:44
  3. "The Greatest Man in the World" (B. Gibb) – 4:17
  4. "It's Just the Way" (Maurice Gibb) – 2:33
  5. "Remembering" (B. Gibb/R. Gibb) – 4:01
  6. "Somebody Stop the Music" (B. Gibb/M. Gibb) – 3:31
  7. "Trafalgar" (M. Gibb) – 3:53
  8. "Don't Wanna Live Inside Myself" (B. Gibb) – 5:24
  9. "When Do I" (B. Gibb/R. Gibb) – 3:57
  10. "Dearest" (B. Gibb/R. Gibb) – 3:52
  11. "Lion in Winter" (B. Gibb/R. Gibb) – 3:59
  12. "Walking Back to Waterloo" (B. Gibb/M. Gibb/R. Gibb) – 3:51

Banda:

  • Barry Gibb: Voz, guitarra
  • Robin Gibb: Voz, guitarra
  • Maurice Gibb: Voz, bajo, piano, guitarra
  • Geoff Bridgford: Batería
  • Alan Kendall: Guitarra
  • Bill Shepherd: Arreglos

viernes, 25 de agosto de 2017

Discs that I love, 9

Tras abandonar la música durante unos años, vuelve en el año 1984 Tina Turner con su álbum Private Dancer. Fue todo un éxito con más de 10 millones de copias vendidas y ganó 4 Grammy. Todos los singles extraídos del álbum fueron un éxito total.



En la portada comprobamos a través de la fotografía una mujer dura y sexy dentro de un difícil mundo. El dolor y la alegría tiñen la ruda voz de Tina Turner. A lo largo del disco parece contarnos una historia de desamor, pero con su carácter vuelve a la brecha, y de qué forma.
A pesar de una producción suave, ella entronca con su raíz R&B. A pesar de de unos ritmos no comprendidos en su época, este disco subió a la artista a la cima de su carrera. El disco es totalmente adictivo gracias a la fuerza de Tina.

Os invito a escucharlo, otro imprescindible en tu colección.




Disco completo

Tina en Directo